¿Por qué la artista Pilar Castillo hizo este pasaporte estadounidense hiperrealista pero muy falso?
La artista angelina reemplaza a la Estatua de la Libertad y al Sr. Rushmore con trabajadores agrícolas migrantes, trabajadores domésticos esclavizados y japoneses estadounidenses internados.
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Considere el pasaporte estadounidense esparcido por todo Estados Unidos: águilas calvas, gavillas de trigo, el monte. Rushmore, la Estatua de la Libertad, la Campana de la Libertad, un barco de podadoras, vaqueros, una locomotora y un barco de vapor, majestades de la montaña púrpura, y en una de las páginas posteriores, un tótem simbólico.
Al igual que una tarjeta de felicitación musical de Hallmark, al abrir, uno podría esperar que “The Star-Spangled Banner” se reproduzca en un balde metálico.
En respuesta a la curiosa nostalgia de ese documento, que reduce la identidad estadounidense a lo que parece una lección de educación cívica superficial, la artista y diseñadora de Los Ángeles, Pilar Castillo, ha creado un pasaporte falso hiperrealista, un rechazo feroz a lo que ella llama “escenificado” y “muy colonizado”.
Castillo, nacida en Belice, creó el “Pasaporte” en respuesta a la caravana de migrantes centroamericanos de 2018 a la que se le negó el asilo, lo que desencadenó una crisis humanitaria en la frontera entre Estados Unidos y México. Las imágenes en su trabajo muestran una línea de tiempo que documenta las incursiones militares de EE. UU. Y la explotación de mano de obra y recursos centroamericanos que precipitaron el viaje desesperado.
La pieza subversiva del arte de protesta también pone al descubierto, entre otras injusticias, los pecados originales de los Estados Unidos: la esclavitud y la matanza de los nativos americanos.
“Hablar de inmigración ilegal es hablar de una experiencia falsificada, donde no se te tiene en cuenta, se te niegan los derechos humanos básicos, básicamente eres prescindible”, dijo Castillo, de 43 años, quien tiene una MFA de Otis College of Arte y Diseño.
Castillo, quien opera Castlepillar Design desde su estudio en Ladera Heights, creó “Passport” como parte de un intercambio de arte entre tres salones de mujeres en Los Ángeles, París y Ciudad de México. El trabajo también se mostró en la galería SPARC en Venecia.
“Este trabajo es un homenaje a mi madre”, dijo Castillo, que era un niño pequeño cuando su madre dejó Belice a los 24 años y “cruzó el desierto escondido para llegar a los Estados Unidos”. Al alcanzar el estatus legal 10 años después, Ena Castillo envió a buscar a su hija y otros miembros de la familia.
“Ella no tenía otra opción; ella quería más para su familia “, dijo Castillo. “Es muy decidida, decidida, una mujer muy ambiciosa”.
El “Pasaporte” se ve y se siente como el verdadero negocio. Un agente de la Patrulla Fronteriza podría abrir de manera pausada su cubierta clonada sin ninguna sospecha, dado que se imprimió en Office Depot usando cartulina de 10 puntos y papel de fotocopia. Castillo usó una barra de pegamento para adherir los 15 pliegues de doble página, vibrante con una paleta de colores de lavanda que se desvanece a durazno.
Al igual que con un pasaporte oficial, la cubierta de su trabajo está estampada con el Gran Sello de los Estados Unidos. Sin embargo, observe de cerca y notará que la cabeza del águila ha sido reemplazada por la de un buitre rapaz, su rama de olivo con garras suplantadas por una serpiente que simboliza el “lado siniestro” de las políticas de inmigración de la era Trump, dijo Castillo.
La pancarta abrochada en el pico del pájaro se deja en blanco. Por lo general, lleva el lema de EE. UU. “E pluribus unum” (de muchos, uno). La opinión de Castillo: “Es una promesa vacía en este momento”.
Sobre el sello, la cabeza de la Virgen de Guadalupe llena el círculo habitual de 13 estrellas, la niña a sus pies ahora enjaulada detrás de las barras verticales del escudo del emblema.
“El escudo que se supone que debe proteger es, en cambio, encarcelar al niño”, dijo Castillo, refiriéndose a los niños separados de las familias y mantenidos en recintos de eslabones cuando llegó la caravana de migrantes.
En el interior, la sutil ilusión del trabajo continúa.
Ejecute un rápido vistazo al documento y todo parece estar en orden: el mismo patrón de impresión de seguridad de muaré ondulado se superpone a las páginas, excepto que en realidad es una cerca de eslabones de cadena: un riff en las 30 características de seguridad en un pasaporte de EE. UU., de igual manera como las barreras para los inmigrantes del sur.
El alambre de malla es especialmente inquietante dado que se superpone sobre imágenes que representan trauma histórico, incluidos cientos de niños que se presentan ante un internado de nativos americanos, un movimiento educativo que profana la cultura nativa.
En la página de identidad, una mujer hopi (fotografiada por el etnólogo Edward S. Curtis) gira su torso y se aleja de la cámara, un rechazo de una identidad “estadounidense”, así como el documento que lleva. Su nombre aparece como “Extranjero inmigrante”. Su nacionalidad: “Alien”. Lugar de nacimiento: “Sospechoso”.
Mensaje de Castillo: el Hopi nativo es borrado junto con los arribos no deseados a las fronteras de los Estados Unidos.
Otras fotos en el trabajo original de Castillo, junto con citas (como en el pasaporte oficial), incluyen un campo de encarcelamiento japonés-estadounidense, trabajadores agrícolas migrantes, recolectores de algodón, así como enfermeras y niñeras afroamericanas esclavizadas.
Castillo llama a su enfoque “diseño descolonizador”, un término de creciente popularidad.
“Buen diseño, generalmente significa diseño europeo: la historia que se cuenta es muy limitada”, dijo Ramon Tejada, profesor asistente de la Escuela de Diseño de Rhode Island. “Hay historias que faltan”.
El punto de Castillo sobre lo que un pasaporte oficial no dice es fascinante, dijo.
Esa eliminación le da al documento hecho a mano una especie de belleza inquietante, que exige un ajuste de cuentas.
“Todavía soy una mujer centroamericana”, dijo Castillo. “Me siento solidaria con quienes comparten esta experiencia de inmigrantes, junto con las generaciones futuras que buscan la misma oportunidad. Hacer este tipo de arte en una era cada vez más hostil hacia los inmigrantes, confrontar estas injusticias, es empoderar ”.
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